Mes pièces sont des invitations à ralentir, à retrouver le contact avec la matière authentique. À travers chaque création, je transmets une philosophie simple : l'imperfection est belle, la simplicité est riche, et nos mains ont encore quelque chose à dire face à la standardisation. Je veux que mes céramiques soient de ces objets qu'on touche en fermant les yeux, comme on caresse l'écorce d'un arbre, qu'elles apportent joie et apaisement à ceux qui les possèdent.
Long story short, je deviens graphiste et webdesigner en freelance il y a 12 ans. Récemment, j'ai senti comme un vide, une insatisfaction dans mon travail. J'ai eu du mal à mettre le doigt dessus, puis un jour j'ai compris : j'avais besoin de reconnexion, de concret, de tangible. J'avais besoin de créer quelque chose d'ancré dans le réel, et qui m'aide à me recentrer moi aussi.
Avec la céramique j'explore les matières brutes avec des moyens modernes, je crée des pièces contemporaines en m'inspirant de formes millénaires.
Sois la bienvenue dans mon univers !
Oui, je me suis mariée en noir (et en Doc's). Et mes chiens sont des lévriers et je les adore.
Je vis dans le sud de la France, et j'ai mon atelier chez moi.
Quand on me posait la question quand j'étais petite, je disais que je voulais être archéologue. Je n'aurais jamais imaginé être un jour céramiste !
J'ai fait les études qu'il fallait, et j'ai confirmé ma passion pour l'art, et pour la création dans son ensemble. Les artistes, leurs recherches, leurs passions, leurs démons, tout m'a fascinée.
Et pourtant, ce n'est pas la carrière qui m'attendait.
de l'histoire de l'art à l'art, en passant par le design
Dans le calme de l'imparfait : l'art millénaire de la céramique réinventé pour les espaces contemporains.
Le wabi-sabi m'inspire sans m'enfermer. J'aime l'idée de la beauté dans l'imperfection et je recherche pour mes pièces l'émotion portée par une matière que je laisse très expressive. La technique du colombin crée des formes fondamentalement imparfaites où l'on retrouve la main de l'artiste. C'est une technique intime qui me laisse la possibilité de créer de façon très intuitive. Je ne sais jamais vraiment à quoi va ressembler ma pièce avant la toute fin.
Mon chemin vers la céramique commence par une histoire simple : cette tasse vue sur une photo, impossible à trouver. Plutôt que d'abandonner, j'ai décidé de la créer moi-même. Dès le premier contact avec l'argile, j'ai su que j'avais trouvé mon médium. Même une fracture du poignet pendant mon CAP n'a pas entamé cette certitude nouvelle.
D'étudiante en histoire de l'art convaincue de ne jamais être artiste, je suis passée de l'autre côté du miroir. J'ai d'abord transformé l'argile en pièces fonctionnelles, puis, les trouvant trop "neutres", j'ai évolué vers des créations plus grandes, plus expressives. Le passage du tour aux colombins m'a libérée, me permettant enfin de créer les formes qui habitaient mon imaginaire.
Mon ambition est de voir mes créations trouver leur place dans des lieux d'exception : galeries sélectes, écolodges où luxe rime avec conscience environnementale, villas contemporaines de la Côte d'Azur où l'art de vivre méditerranéen rencontre l'esthétique épurée.
Pour ceux qui cherchent à créer des espaces de vie où l'âme respire, où chaque texture invite au toucher, où l'imperfection devient poésie.
Dans un monde qui s'accélère, mes créations sont des invitations à ralentir. J'aimerais que mes pièces soient du genre de celles qu'on touche en fermant les yeux, comme on pourrait le faire avec l'écorce d'un arbre. Qu'elles ravissent le regard et qu'elles apportent de la joie et de l'apaisement à ceux qui les possèdent.
Dans un monde qui s'accélère, mes créations sont des invitations à ralentir.